人民网4月12日电 4月12日起，为期四天的“一带一路”视觉艺术展在香港苏富比艺术空间举行。作为全球首个以“一带一路”为主题的女性艺术家作品展，此次展览邀请了15位来自“一带一路”沿线国家和地区的女性视觉艺术家参与其中，用绘画、雕塑、书法等不同艺术作品，呈现“一带一路”的文化魅力。
香港艺术家Vivienne Tam：和而不同的“文化梦都”
进入展览厅，首先见到的是一幅三米长的织锦挂毯，这是香港艺术家Vivienne Tam（谭燕玉）带来的作品“文化梦都（Cultural Dreamland）”。在这幅整体看来现代感十足的挂毯里，Vivienne拼织了来自“一带一路”沿线多个国家、地区的特色布料，并将这些极富地域特色的文化符号，融汇在抽象的山水、长城等中国元素里，钩织出她心中“文化丝路图”。
精于服装设计的Vivienne看来，和这幅艺术拼图一样，“一带一路”沿线每个国家和地区都有其文化经济优势，各具风情特色迥异，但当用跨越文化的构想手法连接后，就形成了美丽和谐、缺一不可的新画面。融汇不同国家精华而相互影响，最终实现文化升华的梦想，正是她希望借此次展览描绘出的“文化梦都”。
Vivienne表示，这些美丽的织物也见证了古往今来众多女性在“丝路”交往间的贡献。她相信，随着在社会上愈发举足轻重的作用，女性同胞会继续凭借自身优势和所长，创造出世界级的文化交流。
内地艺术家彭薇：传统特质让国画走得更远
古典艺术，对于艺术家彭薇来说，似乎意味着特别的缘分。参加这次“一带一路视觉艺术展览”，她带来了自己在2003年创作的“彩墨锦绣”系列，其构思正是源于古代丝绸之路上出土的织物，例如汉代的素纱蝉衣，她将中国山水画的美学元素在古装衣饰上展开，轻薄如羽，优雅淡泊。
除了古衣外，彭薇也将传统国画挪用至绢布鞋、人体模型以及卷轴册页，让小型立体装置承载原本平面的艺术风格。她最新创作的“遥远的信件”系列中，中国古代山水画则与西方文学信件在卷册上聚拢，传递中西交错的情感。
此次参与“一带一路”展览，彭薇感到十分庆幸。“丝绸之路一直是我很迷恋的，它是一个盛世，”彭薇认为，丝绸之路代表了一种开放的态度，互通有无。对于传统艺术来说，走向世界时应保留传统的特色。“传统具有地域性，因此具有自身独一无二的特点。”彭薇认为，艺术家要做的，是将古典的东西转化到现代语境中，让艺术形式更加开放，文化交流也将会更加通畅。
哈萨克斯坦艺术家：在艺术中寻找民族根源
在“一带一路”沿线的国家中，哈萨克斯坦是其中一个重要的交通枢纽。来自哈萨克斯坦的艺术家Saule Suleimenova也对“丝绸之路”有着特殊的感情，“它串联了很多国家，但哈萨克斯坦与中国边境接壤，艺术相通、文化相近。我们有很多相似之处。”
然而，在文化融合的过程中，找到自身的定位尤为重要。她这次带来的作品“街头之光”正是对国家身份和文化定位的一次探索，以现代建筑摄影为背景，将哈萨克民族的传统油画加入其中，穿越过去和未来。“哈萨克斯坦是一个年轻的国家，”Saule Suleimenova表示，她希望在这种对比和交错中，寻找祖先留下的文化和他们传承的民族精神。
斯里兰卡艺术家：环保为“一带一路”更添美丽
曾数度到访中国的斯里兰卡视觉艺术家Anoma这次别出心裁地带来一份装置艺术作品。她用相机记录下祖国斯里拉卡的山川水流，通过电脑技术抽象地呈现在特质材料上，并将这些充满张力的作品以类似传统“卷轴”的方式悬挂在小空间内，参展者可以步入其中，近距离感受作品的内涵。
地处“一带一路”上的斯里兰卡景色优美，被誉为“印度洋上的眼泪”，Anoma近年来目睹到祖国的环境破坏，心疼不已。她表示，地球和人类发展息息相连，环境问题不容忽视，这份作品旨在呼吁“一带一路”沿线不同地区的人们共同关注气候变化、环境保护和持续性发展等问题。“艺术没有国界，却能够直达内心”，Anoma说，来自不同语言、不同背景的人们都能够在艺术中直观地感受震撼，从心出发关注地球生态。（郭晓桐、吴玉洁）
