1、香港粤剧名伶、知名演员罗家英接受人民网记者采访。（摄影：郭晓桐）

8月12日，香港高山剧场上演了一场经典粤剧《糟糠情》，演员是清一色的新面孔，虽无名角，但全场座无虚席。二十七年前，这出戏曾由香港粤剧名伶罗家英和汪明荃首次合作演出，成为粤剧界的一时佳话。

如今，旧曲换新装。作为香港西九龙戏曲中心第二届“粤剧新星展”的开场剧目，新版《糟糠情》由选拔而出的青年粤剧新秀出演，而“老戏骨”罗家英则走下舞台、投身幕后，担任艺术指导，将传统粤剧技艺薪火相传。

随着香港西九龙文化区的建设，重点项目之一的戏曲中心将于2018年正式开幕。为了营造未来戏曲创作演出的气氛，戏曲中心已率先推出了“粤剧新星展”等多项文化活动，携手业界前辈同仁，共同促进粤剧这一中华文化瑰宝，在香港迎来新一轮的创新与传承。

新秀拜师粤剧“老倌”

“粤剧新星”系列最早于2014年推出，当时是西九龙戏曲中心“西九大棚戏”活动的节目之一。由于反响热烈，西九文化区乘势打造了一项专门培训计划“粤剧新星展”，每届推出十余位年轻面孔，学习粤剧前辈的开山之作。

上一届，“新星”们上演了一连十晚的《佘太君挂帅》、《辞郎洲》和多部折子戏，场面宏大，热闹非凡。而今年的剧目更注重细腻情感的传达，包括《糟糠情》、《香罗冢》、《万世流芳张玉乔》三部经典剧目，情节曲折、爱恨交加，更加考验青年演员的情绪表达技巧。

青年演员关凯珊这次在《糟糠情》中扮演主角“宋弘”。她中学起拜师学习学艺，舞台上女扮男装，专攻文武生角色，至今已近三十载。据她回忆，上一次接触《糟糠情》时，她还是席上观众，没想到如今不仅能够参演，更得到粤剧“老倌”的亲自指导。

“当年这个角色，就是由他（罗家英）扮演的。一句简单的对白，他能够用语气、停顿和表情等技巧，表达出丰富的感情。”关凯珊说，为了纠正她的三句唱腔，罗家英陪她练了近一个小时。

对香港青年粤剧演员来说，这样与名家面对面学艺的机会正在逐年增加。在业界与特区政府的推动下，香港粤剧艺术从业人士组成的八和会馆，在2012年与油麻地戏院合作推出的“粤剧新秀演出系列”，由五位著名粤剧演员担任艺术总监，现已招募了超过110位新秀演员。

关凯珊也其中一位，每年她在油麻地戏院的演出不少于20场。从她入行时参加的香港青苗粤剧团，到“粤剧新秀演出系列”，再到如今入选“粤剧新星展”，关凯珊一路的成长，背后都有社会机构和特区政府的支持。关凯珊坦言，虽然现在粤剧市场不如曾经繁荣，但青年人若真心喜欢戏曲，学习和演出的机会比以往任何时候都更多。

戏曲中心将是青年一代的天地

受到现代媒体方式的冲击，戏曲艺术不再是一种大众娱乐。得益于剧团的市场化的运营和业界前辈的大力推动，在香港，粤剧依然百花齐放，拥有一大批忠实的观众群体。

正因如此，香港特区政府在西九龙文化区这一重要的公共文化设施建设方案中，将戏曲放在了最优先考虑的位置。作为区内首个投建的项目，戏曲中心承载着粤剧中人对艺术传承的期待，更致力于凝聚中国戏曲文化的精髓。

“戏曲中心，将是年轻人表演的天地。”现已70岁的粤剧“老倌”罗家英对记者说，“我们随着年纪大了，表演的机会越来越少，要把精力放在培养粤剧接班人上。”作为“粤剧新星展”的艺术指导，他在新秀排练的现场，穿梭于前场后台，对音乐、灯光、布场和演员表演的要求一丝不苟。

在他看来，老一辈戏曲演员将毕生所学传给年轻人，是义不容辞的责任，而戏曲中心则搭建了更大的交流平台。“希望他们可以代表香港，未来在戏曲中心表演，与内地各类剧种人才切磋，推动中国戏曲的传承。”

目前，戏曲中心已多次邀请京、昆、川、粤等戏曲大师到港，为青年演员讲课指导，也在两地积极寻找合作伙伴。今年7月，香港戏曲中心便与上海戏曲艺术中心达成合作协议，未来三年将定期举行交流活动。

“今年年底，香港将首次参与上海小剧场戏剧节，带领青年尝试全新的戏曲创作模式。”西九龙文化区表演戏曲艺术制作人钟玉珍介绍，除了“粤剧新星展”培养青年演员之外，戏曲中心也重视培养剧本、编曲人才，摸索粤剧的新模式。

百年的演变与传承，造就了粤剧在香港的强大生命力。保护这一非物质文化遗产，少不了粤剧界前辈与新秀的热情投入，而政府的支持和社会机构的积极运作，对粤剧的发展无疑是“锦上添花”。西九龙戏曲中心“粤剧新星展”正是其中一个缩影，将三股力量汇聚，互相扶持。在唱念做打、一颦一笑之中，传承已经悄然开始。（郭晓桐） 

2、粤剧新星关凯珊正在佩戴头饰。（摄影：吴玉洁）

3、粤剧新星正在排练剧目《糟糠情》。（摄影：郭晓桐）

分享让更多人看到