邵逸夫的电影王国【2】

下篇：邵氏经典类型片概览

邵逸夫经营邵氏兄弟电影公司近40年的时间，在这漫长的岁月中，邵氏公司推出了超过千部的电影作品，至今仍然留存在世的有近750多部。邵氏经典是属于一个时代的记忆，它们是香港影坛的艺术瑰宝，让我们来重温一下那些留声光影……

类型片的概念虽然不是邵氏最早提出，但华语影坛的类型片种却是在邵氏时代得以发展成熟。邵氏拍摄的黄梅调影片、歌舞片、功夫片、恐怖片、风月片、喜剧片等等类型片种，很多至今仍然是香港电影的票房常胜将军。

黄梅调影片——该类型片由大导演李翰祥一手捧红，他在60年代初为邵氏拍摄的江山美人》、《貂禅》、《杨贵妃》、《王昭君》、《梁山伯与祝英台》等力作，为邵氏在香港影坛打开了全新的局面，黄梅调电影可以说是邵氏迈入辉煌的奠基石。除却李翰祥之外，邵氏其他导演也拍摄了很多黄梅调电影，如岳枫的《三笑》、《宝莲灯》、《花木兰》，严俊的《万古流芳》和《花田错》等等，都在但是引起了观众的强烈反响。

功夫片——功夫片绝对是邵氏的拳头产品，邵氏出品的功夫电影甚至远销欧美，可见其之影响力。邵氏功夫片导演众多，最具代表性的有：张彻、刘家良、楚原三人。张彻是公认的功夫片大师级导演，他凭借《独臂刀》开创了香港阳刚武侠片的潮流，1967年的《独臂刀》也是香港第一部票房过百万港币的影片。张彻在邵氏辛勤耕耘20于年，贡献了无数的佳作，在武侠片的领域，张彻拍摄了《大刺客》、《金燕子》、《独臂刀王》、《新独臂刀》、《双侠》等等经典之作；随后他又把注意力转向了民初功夫片，《报仇》、《大决斗》、《马永贞》、《五虎将》等影片就是此中经典。而其后执导的《方世玉与洪熙官》、《少林英雄榜》、《少林寺》等片开创了少林英雄片的潮流；根据金庸名著改编的《射雕英雄传》三部曲，也在当时获得了良好的市场反响。

刘家良是正宗洪拳传人，黄飞鸿的嫡系弟子，他执导的影片注重功夫的硬桥硬马，其代表作有：《少林三十六房》、《烂头何》、《霹雳十杰》、《十八般武艺》、《中华丈夫》等等。刘家良作为一名武者，他在电影中展现的真功夫令人叹为观止，经典作品《少林三十六房》详尽地解说了少林武僧修炼功夫的诸多过程，每进步一个阶段，都要付出巨大的努力，该片在西方被视为难以逾越的功夫片经典。

楚原是文人出身，作品较为强调个人的文艺风格，瑰丽奇绝的古龙小说正是他进入武侠世界的最佳敲门砖。楚原在邵氏的武侠片代表作品几乎都是改编自古龙的小说，如《楚留香》(郑少秋版苗侨伟版朱孝天版)、《白玉老虎》、《绣花大盗》、《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《三少爷的剑》等等，古龙知名的武侠作品，楚原基本是照单全收。其中成就较高的是《楚留香》、《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》和《三少爷的剑》等几部作品，这些影片精准地还原了古龙原著的神髓。

风月片——风月片是李翰祥首开风气之先，这些作品多数以卖弄艳情为主，李翰祥拍摄这类影片，无非是想为自己和老板邵逸夫多赚点钱而已，但凭借李翰祥对于历史掌故以及风俗民情的深入了解，李翰祥的众多风月片作品也可以看作是对旧中国市井生活的一个侧面了解。李翰祥的风月片代表作品有：《金瓶双艳》、《拈花惹草》、《一乐也》、《风月奇谭》、《风流韵事》、《风花雪月》等等，其中《金瓶双艳》改编自古典名著《金瓶梅》，艺术成就是其它同类作品无可比拟的。除了李翰祥之外，邵氏还有吕奇、何藩、程刚等导演在风月片领域波颇有建树，他们的作品如《财子、名花、星妈》、《长发姑娘》、《应召名册》等等轰动一时。

剧情片——此类影片的涉及就较为广泛，邵氏众多导演都在此领域留下佳作，比如程刚、华山等人执导的《香港奇案》，以反应香港离奇凶杀案为主题；蔡继光执导的《男与女》，则是把目光对准了内地偷渡来港者的悲惨命运；牟敦芾执导的《打蛇》，则是对丧心病狂的人蛇集团赤裸裸地控诉；其它诸如《后门》、《庙街皇后》、《成记茶楼》、《年轻人》、《城寨出来者》、《八十二家房客》等等作品，则是对当时香港社会各个阶层地艺术写照，具有一定的历史价值。

邵氏佳片多不胜数，这些宝贵的艺术杰作见证了香港影坛一个时代的发展，这些影片能够流传至今，也和邵逸夫先生不懈的努力分不开的。虽然邵氏公司已经成为历史的记忆，但这些邵氏经典就在我们的影像生活中历久弥新。

（来源：联合早报网）